CINCO LIBROS DE PALABRAVA PARA DESCARGAR GRATIS

Editorial Palabrava en estos tiempos de estadía en casa ofrece cinco de sus libros para que se puedan descargar de manera gratuita.
Qué mejor plan que la lectura para estos días!!! A disfrutar!!!

"Crónicas del hombre alto", de Alfredo Di Bernardo DESCARGAR

El Hombre Alto recorre la ciudad cazando historias. Todo lo que sus sentidos perciben puede terminar transformado en literatura: una conversación escuchada al pasar, un suceso mínimo ocurrido en la calle, una imagen exhibida en Internet, alguna frase casual que despierta el recuerdo minucioso de vivencias infantiles. El hombre Alto es un cronista de lo cotidiano —o mejor dicho, de todo aquello que suele quedar oculto en los márgenes de lo cotidiano—; y nos muestra el mundo desde una perspectiva cargada de extrañeza, un poco irónica, irremediablemente melancólica.

"Ojo por diente", Sara Zapata  DESCARGAR

"Ojo por diente" es la historia de Inés Irusta, profesora de literatura griega, que ha dejado su oficio para dedicarse a cuidar enfermos después de que su sobrina desapareciera. Esto la llevará a emplearse con un viejo militar retirado, el general Laredo.

¿Cómo sobrellevará Inés ser la acompañante de un represor en una situación de cuenta pendiente? ¿Cómo podrá tolerar la convivencia la propia mujer del militar? ¿Habrá una manera de hallar justicia o al menos una equidad entre lo padecido y la represalia?, son algunas de las preguntas que convocan a la lectura.

La contratapa del libro reza: "Por trágica que sea una situación, también el perverso victimario puede ser lastimosamente ridículo, y la acción vindicativa, una proeza candorosa lindante con el humor".

"Historia del Mago y la Mujer desesperada", de Carlos Roberto Morán    DESCARGAR

En estos cuentos Carlos Roberto Morán indaga en lo desconocido y logra hacer verosímil aquello que no lo parece: nos acerca lo inexplicable a través de sus historias. Un mago que ya no ejerce pero que vuelve a hacerlo y se encuentra con una mujer que lo trastorna; una mujer, Morena, se desliza en una fotografía de manera incomprensible; un hombre, deja una valija repleta de sueños, olvidada en un bar; un carnicero se ve enfrentado a la ferocidad del hoy; un político comienza a mutar sus facciones hasta volverse un pez, y sin embargo, nadie parece darse cuenta.

En otros relatos, el autor logra mostrarnos aspectos de nuestra realidad, tan crueles y violentos como ciertos. Sin identificaciones geográficas precisas, los comportamientos, las situaciones, calles y lugares, la reiterada presencia del agua, hablan sin hablarnos explícitamente de lo que podría ser nuestro territorio y nuestro tiempo.

Con precisión en el detalle, el autor busca comprender, interpretar, el alma humana y nos regala catorce cuentos, catorce mundos

"Salir de Cacería", de Patricia Severín  DESCARGAR


¿Es amor todo lo que parece serlo?
Dos amigas se encuentran después de años —casi porcasualidad— e intercambian sus historias de amor, sus secretos, su intimidad. Comenzarán un largo recorrido hasta descubrir una oscura trama de sexo y poder que no sólo las involucra a ellas. Para dejar de ser presas de esa cacería intentarán buscar la luz en medio de sórdidos laberintos de mentiras. Una novela de amor y pasiones, que muestra el valor de la amistad y la solidaridad entre mujeres.

"Timbre a la hora de almorzar", de Angel Balzarino   DESCARGAR 

Los cuentos que integran este libro fueron escritos en diversas épocas. Las historias reflejan las vertientes que han ido nutriendo el quehacer literario del autor: personajes y episodios relacionados con la historia nacional; los primeros años de la colonización en nuestra región; los conflictos de hombres y mujeres. El drama, la fantasía, el absurdo y un humor muchas veces corrosivo, son los registros que pueblan estas narraciones. En todas prevalece el propósito de indagar en el corazón del hombre para tratar sus facetas fundamentales: el amor, la soledad, el odio, la esperanza, el dolor, la muerte. Mas alla de la variedad de los textos, se percibe una génesis común: la pasión, que es la que impulsa al autor a la creación de su obra. Como bien lo expresa desde el epígrafe, con las palabras de Borges: No se puede contemplar sin pasión. Quien contempla desapasionado, no contempla.

Conversamos con el escritor Enrique Butti sobre su nuevo libro de poesía

Por estos días, la editorial Palabrava de Santa Fe, Argentina lanza un nuevo libro de poesía del escritor Enrique Butti: Antífonas, Amor se fue, Apuntes sobre Proust. La novedad pasa a integrar la Colección Rosa de los vientos que viene pisando fuerte con excelentes títulos.

Por este motivo, nos comunicamos vía e-mail con su autor para que nos cuente cómo vive esta nueva aventura literaria.

Enrique Butti, autor del nuevo libro de poesía Antífonas, Amor se fue, Apuntes sobre Proust

Enrique, después de publicar reconocidas obras de narrativa en editoriales como Sudamericana, Losada y El Cuenco de Plata, y exitosos libros de aventuras cuyos títulos supera decenas de ediciones, ¿cómo es que recién ahora aparece en una editorial santafesina su primer libro de poesía?

Bueno, al contrario de lo que advierto sucede ahora con las nuevas generaciones de escritores, algunos de la mía nos criamos literariamente en la idea de que publicar es una cuestión marginal, quizás innecesaria, y que apresurarse es un error, de manera que aunque yo escribía de chico (hacía garabatos antes de aprender a leer y les preguntaba a mis hermanas qué había escrito, y ellas me decían que nada, hasta que a una, más perspicaz, se le ocurrió decirme que no veía bien sin anteojos, que le dijera yo lo que estaba escrito, y ahí empecé a inventar, digo a leer lo todavía no escrito, es decir, a escribir), decía, aunque escribía de chico también empecé a publicar tarde narrativa, casi a los cuarenta años. Pero siempre me tuve fe en la posibilidad de conquistar lectores con mis cuentos y novelas, y más allá de lo que puede ambicionar un escritor enclaustrado en estos andurriales, debo agradecer que los lectores me acompañaran desde el principio. Pero la poesía, a pesar de los miles de volúmenes con versos que se publican cada día, a pesar de las relativas multitudes que la graznan o recitan con aspavientos en ciertos escenarios juveniles, y a pesar del raro prestigio que sigue teniendo entre quienes jamás gozan de una poesía fuera de las zonceras que les propina un póster o un supuesto verso dibujado como sentencia en algún muro por poetas boy-scouts, ¿quién lee poesía? Ése es el argumento con que traté de disuadir a Patricia Severín, la editora de Palabrava que insistía en querer publicar mis poemas, hasta ahora divulgadas solo en alguna antología o plaqueta. Pero Patricia es una fina poeta ella misma y no sé con cuáles sofismas logró su cometido. La verdad es que siempre concebí la poesía como una actividad secreta, es decir, demasiado íntima como para soñar un lector para ella. Cuando escribo narrativa, en cambio, tengo más de un lector, como ángeles de la guarda, detrás de mí, controlando, apuntando y corrigiendo lo que estoy escribiendo.

En la poesía, ¿usted no ejercitaría el control y la corrección que le exige la narrativa?

Al contrario; que la conciba como una actividad íntima y secreta no entraña que ella olvide su vocación de perfección, su arquetipo de máxima belleza, concentración y musicalidad. De hecho, aunque los resultados sean modestos, la mayoría de los poemas de este libro vienen juzgándose y corrigiéndose desde hace décadas, muchas décadas.

El libro tiene tres títulos: Antífonas – Amor se fue – Apuntes sobre Proust. ¿Son tres apartados de un mismo libro o son tres libros en uno?

El libro consiste en una selección de los tres grupos con que he venido agrupando mis poemas. Solo el último tiene variaciones; lo que aquí es una selección de poemas-apuntes sobre Proust, cuenta con otras carpetas con poemas-apuntes sobre Kiwi, Baudelaire, Borges, Ovidio y Svevo.

El libro de poesía Antífonas, Amor se fue, Apuntes sobre Proust cuenta con una hermosa edición en blanco y negro, 150 páginas y foto de tapa del fotógrafo santafesino Miguel Grattier.

Fuente: sobrelibrosycultura.com

Nuevo Lanzamiento. "No les guardo rencor, papá", de René Rodríguez Soriano.

(**)Ya circula en Argentina «No les guardo rencor, papá» de René Rodríguez Soriano
La cuarta edición de la emblemática novela ambientada en las postrimerías del oprobioso régimen de Rafael L. Trujillo del dominicano René Rodríguez Soriano continúa su andadura editorial y ahora sale en Argentina bajo el sello Palabrava.

Publicada inicialmente en República Dominicana (2017), Estados Unidos (2018) y España (2019), No les guardo rencor, papá, fue seleccionada para inaugurar en tierras argentinas la nueva serie Letras del Caribe, ventana a través de la cual Editorial Palabrava se propone ampliar los horizontes y borrar fronteras.

La obra 

Ambientada en la gesta del 14 de junio de 1959, la novela ofrece una radiografía de los últimos años de la tiranía trujillista, simbolizados en la lucha generacional de una familia; publicada en Santo Domingo, en agosto de 2017, esta cuarta edición es en Argentina y de la mano de una editorial independiente como lo es Palabrava. La tercera edición salió en Madrid este verano y la segunda se publicó en 2018 en Houston, TX.

No les guardo rencor, papá es un relato donde lo ficcional está cruzado con el hecho histórico, dando cuenta de la opresión política que ha marcado a los países latinoamericanos. El monólogo interior, el género epistolar, el diario personal, son algunos de los recursos que usa para contar la historia de los personajes y de la vida política del país.

Tal y como lo destaca Susana Szwarc en la contratapa de esta edición argentina: “En esa parte del abanico que se llama país –tela que se pliega y despliega– René Rodríguez Soriano escribe, nos escribe. Nos dona un San José del Puerto y lo ubica en la República Dominicana. El mapa, a los lectores, se nos estira. Crecemos en un lugar nuevo que se junta a Macondo, a Santa María, a Comala. Se habla en ese lugar –que, como en cada uno de estos sitios, tiene sus casas, su iglesia, su juventud que comprende otra versión de los hechos– con un idioma que, siendo el mismo, no es el mismo. Y se habla ‘de una época extraña para siempre’ pero tan conocida, reiterada en nuestro continente americano: del horror de las dictaduras que ya estaban cuando llegábamos al mundo y se repetían”.

El autor 

René Rodríguez Soriano es escritor y editor. Ha recibido la distinción del Talent Seekers International Award 2009-2010. De sus libros publicados en todos los géneros destacan: Voces propias (2018), El nombre olvidado (2015), Solo de flauta (2013), Tientos y trotes (2011), Rumor de pez (Premio UCE de Poesía, 2008), Apunte a lápiz (2007), El mal del tiempo (Premio UCE de Novela, 2007), Sólo de vez en cuando (2005), Queda la música (2003), La radio  y otros boleros (Premio Nacional de Cuento José Ramón López, 1997), Su nombre, Julia (1991), Todos los juegos el juego (1986) y Canciones rosa para una niña gris metal (1982). Se radicó en Estados Unidos en 1998, desde donde desarrolla una intensa labor de difusión y promoción de la literatura iberoamericana.

Resonancias 

Desde la edición original, la novela de Rodríguez Soriano ha contado con la aceptación de colegas y críticos literarios de reconocida trayectoria. Entre ellos destacan:

“Es una breve relación a tres voces cuyo tema reitera la inmediatez de la historia, la fugacidad de la verdad, lo dócil y maleable que es el ser humano y, de fondo, como turbia marea, la relativa gravedad del bien ante las artimañas del Poder” León Leiva Gallardo (Honduras)

“…una novela del dictador que en lugar de explorar los corredores del poder presenta la historia de los más afectados por esas tiranías que la mayoría de las veces no logran percibir las circunstancias en que viven”. Rebecca Bowman (Estados Unidos)

“Es difícil ser objetiva y no deambular por los derroteros que se abren con este nuevo libro de René Rodríguez Soriano. Es difícil no pensar en otras dictaduras, en otros chivos con sus lodazales”. Ophir Alviárez (Venezuela)

“Rodríguez Soriano ha desarrollado una forma de narrar nuestra historia de América con su plaga de autoritarismo desde un ángulo distinto evitando caer en lo argumentativo, en lo meramente ilustrativo, en lo redundante y a la vez sin que la cuerda emocional se desborde. El buen uso del silencio ha permitido que la palabra resplandezca en una novela en la que la articulación entre lo político y lo personal alcanzó su mejor equilibrio”. Irma Verolín (Argentina)

En las obras de Rodríguez Soriano juegan y dialogan las imágenes. No solo las que se construyen en el relato, sino las que se yuxtaponen, entrecruzan y vienen a dialogar con el texto lingüístico. Desde “Canciones rosa para una niña gris metal” hasta esta novela es una constante, un deseo del autor de completar, ampliar la significación con contextos semióticos que completan la historia contada”. Miguel Ángel Fornerín (Puerto Rico)

“No les guardo rencor, papá” posee una vitalidad arrobadora y una prosa ennoblecida capaz de cautivar al leyente con un lenguaje sencillo. Nos deja un buen sabor de boca, los tres personajes protagónicos: Jorgito, Luisa y Manuel, cada uno en su rol dentro de un escenario convulso. Tal circunstancia enmarca al texto en un frondoso y seductor realismo. Hasta podría hablarse de un doliente relato que apela a la evocación desde todos los recodos del desasosiego”. Maritza Luza Castillo (Perú)


(**) Nota publicada en la Revista Digital Media Isla. mediaisla.net

Presentamos "Dos luces de frente", de Diego Planisich

“Dos luces de frente”, es el libro que reúne la poesía del escritor nacido en la ciudad de Avellaneda, Diego Planisich y que lleva por tapa la foto de Pacho Coulchinsky . En el marco de la colección Rosa de los Vientos, letras de Santa Fe, este libro representa al Monte y lo reubica como un punto luminoso y clave al norte del mapa poético.

CONTRATAPA

Siempre que alguien -sobre todo si es poeta, sobre todo si es de una ciudad chica- vuelve a su lugar natal y escribe, lo imaginamos contemplar desde el patio la casa de infancia, donde la abuela le cebaba mates, mirar cómo creció el árbol de mandarinas, o cómo se asoman edificios que antes no existían.

Acá no hay nada de eso. No hay tiempo para detenerse, menos para la melancolía. No hay estanterías que hurgar. Las cosas aparecen a medida que se avanza, se cruzan en el camino, aunque ese andar no sea sencillo: trastabillo, porque acá/ los caminos tienen huellas/ que nunca sanan. No hay forma de volver al punto de inicio, porque si bien los objetos y el paisaje son los mismos, la mirada es diferente y el deseo se posa sobre otras cuestiones.
Dos luces de frente: el encandilamiento y el ladear la vista. Su lectura es un ir de la imagen a la emoción, donde la oscuridad la corta ese zorro con el brillo de sus ojos. Dos luces de frente, el tercer libro de poesía de Planisich, que lo reubica como un punto luminoso y clave al norte del mapa poético.

Ariel Aguirre

Diego Planisich nació en Avellaneda, Santa Fe, en 1979. Es poeta y estudiante de periodismo. Publicó Arrullo (Corteza ediciones, 2014) y Grayskull (Corteza ediciones, 2019). Ha participado de antologías nacionales, revistas literarias y fanzines.

A mediados de 2014 formó, junto a poetas de Santa Fe y Santo Tomé, el grupo de poesía La Chochan. Durante el 2018 estuvo a cargo del Centro de Escritores de Avellaneda (CEA), el taller de lectura de la Biblioteca Popular General Manuel Obligado de la ciudad de Reconquista y el taller de poesía de la Biblioteca José Manuel Estrada de la ciudad de Las Toscas. Desde ese mismo año coordina el taller de poesía La pequeña voz, en El Remanso Casa Cultural de la ciudad de Reconquista.
Junto a Luciana Paruzzo coordina el ciclo de poesía La Mecha.

FOTOGRAFIA

La foto de tapa La ausente presencia, que orienta desde la imagen la lectura del libro pertenece a Osvaldo Hugo Coulchinsky. Pacho Coulchinsky, como lo llaman sus amigos, nació en la ciudad de Reconquista, Santa Fe, en 1961 y ha vivido en la misma cuadra desde aquellos años.

Estudió Arquitectura en la U.N.C. La fotografía es una pasión que abrazó en estos últimos años, enfocando la mirada en la Fotografía Callejera, género que prioriza la interacción de la gente y su entorno. Participó en muestras fotográficas individuales y colectivas en Reconquista y Avellaneda.

Editorial Palabrava presenta su colección "Rosa de los vientos. Letras de Santa Fe"

Este 2019 encuentra a nuestra editorial con nuevos rumbos como los que implica el lanzamiento de la nueva colección "Rosa de los vientos. Letras de Santa Fe". Esta colección intenta explorar las voces de poetas, narradores y narradoras, abarcando el amplio horizonte del territorio santafesino. Sus palabras habitan el monte, la llanura, las ciudades y los ríos, y permiten descubrir la riqueza de sus universos literarios.

¿Por qué Rosa de los Vientos? “Esta colección toma de Mateo Booz, cuentista al que consideramos fundacional de la narrativa de nuestra provincia, la idea de explorar el territorio y, a tal fin, hicimos nuestro propio mapa: Monte, Llanura, Ciudades, Ríos” cuenta Patricia Severín.

El símbolo marítimo de la Rosa de los Vientos, tiene marcados los rumbos en los que se divide la circunferencia del horizonte, y sirve para identificar los diferentes puntos cardinales. “Estas distintas direcciones que puede tomar el viento, simboliza para nosotras esta navegación que hacemos por los rincones de nuestra querida Santa Fe, donde encontramos, siempre, increíbles escritores y escritoras que, en algunos casos, no están posicionados aún en la literatura nacional”. 

El sentido de estas publicaciones es contar la provincia a través de cuentos, novelas y poesía, sumando un cruce de lenguajes con las fotografías que ilustran las tapas. Asimismo, pensando siempre en el libro como un objeto de arte, esta colección no escapa a la línea recurrente de la editorial en lo que respecta al cuidado estético desde el diseño de cada libro. Por eso es de destacar el trabajo del diseñador gráfico Álvaro Dorigo, que suma al concepto propuesto.  

La intención es contar con una pluralidad de voces e imágenes de artistas contemporáneos santafesinos, que reflejen las diferentes zonas y las pinten desde una mirada propia teniendo en cuenta las diferencias en cuanto a latitud cultural y geográfica, que varía de norte a sur, de este a oeste, a medida que “nos desplazamos -como una rosa de los vientos-, por el mapa santafesino”. 

Afirma Severín: “La voz y la mirada de los artistas que proponemos, reflejan con potencia la influencia del entorno en las tensiones de las tramas, en la aspereza o poesía del lenguaje, en el destino de algunos personajes. Y este logro se debe, en gran medida, a la influencia que reciben o han recibido del lugar en donde viven”. 

Tres libros, tres poetas

Para empezar a desandar estos rumbos, presenta tres regiones de la provincia como son el monte, la ciudad y la llanura, de la mano de tres poetas de cada punto cardinal del mapa. 

“Dos luces de frente”, es el libro que reúne la poesía del escritor nacido en la ciudad de Avellaneda, Diego Planisich y que lleva por tapa la foto de Pacho Coulchinsky . En el marco de la colección este libro representa al Monte y lo reubica como un punto luminoso y clave al norte del mapa poético. 

Por su parte, el escritor de la ciudad de Santa Fe Enrique Butti, conocido por su vasta obra narrativa, es parte con su primer libro de poesía “Antífonas. Amor se fue. Apuntes sobre Proust” con foto de tapa del fotógrafo santafesino Miguel Grattier. Este libro representa a las ciudades dentro de esta colección. 

Para completar la colección se suma “magún, magún”, el libro de poemas del escritor rafaelino Santiago Alassia que junto a la foto de tapa de la fotógrafa María Zorzón representan a la llanura de este vasto territorio santafesino. Los antepasados vuelven una y otra vez en estos poemas. Vienen con la abuela lavando a los nietos en el fuentón de chapa; con el abuelo al que le da el magún, y parte una y otra vez, hacia cualquier lado, ensimismado en su propia melancolía. Los ancestros dejan una profunda huella en esta genealogía piamontesa de la pampa gringa, impregnada de sacrificio y trabajo, en donde el gozo, el placer, parecen improntas desconocidas.

Editorial Palabrava presente en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires 2017

La editorial santafesina Palabrava se presentará el jueves 27 de abril a las 19.30 en el stand de la Provincia de Santa Fe, en la Feria del Libro de Buenos Aires. En este evento se les entregará un reconocimiento a la trayectoria a las escritoras rosarinas Angélica Gorodischer y Patricia Suárez y a la santafesina Lucía Carmona, tres prestigiosas autoras que publicaron en Palabrava.

Con seis años de existencia, Palabrava fue creada por las escritoras santafesinas Alicia Barberis, Patricia Severín y Graciela Prieto Rey y cuenta con cuatro colecciones en marcha y una veintena de libros editados. Hacer visible la editorial a nivel nacional es uno de los objetivos del proyecto, que busca intercambiar experiencias con emprendimientos del mismo tipo y ampliar los circuitos de distribución de sus libros.

“Estoy muy orgullosa que esta editorial me haya pedido publicar. Estas tres  mujeres tienen mucho empuje y el resultado es un bello libro”, expresó Angélica Gorodischer, al tiempo que Patricia Suárez señaló: “Me parece muy cómodo trabajar para editoriales chicas como
Palabrava porque son muy respetuosas respecto de tu escritura y tu obra”.

Presentación / Abril 2017

Presentación del nuevo libro de poemas de Laura Yasan "Ganado en su ley", con fotografías de Maga Paula. Una nueva entrega de Editorial Palabrava dentro de La Colección Anamnesis. Los esperamos y agradecemos la difusión de este evento.

El libro como aventura

The Fantastic Flying Books. Un corto para fomentar la pasión por la lectura.

Homenaje a Ángel Balzarino

El jueves 6 de octubre, el Concejo Municipal de Rafaela proclamó como “rafaelino distinguido” al escritor Ángel Balzarino, en un acto que tuvo lugar en la biblioteca municipal “Lermo Rafael Balbi” ubicada en la cabecera del departamento Castellanos.

Asimismo, se proyectó el corto “El escritor de La Florida”, que realizaran alumnos de la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales, en el que pasan revista a la vida y la obra del autor de “Timbre a la hora de almorzar” (publicado por Editorial Palabrava), quien el año pasado recibiera el premio Alcides Greca otorgado por el Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia.

Los amigos de Ángel nos sentimos reconfortados y complacidos por esta distinción que reconoce los méritos de este persistente y sagaz autor de ficciones, quien siempre tiene algo para decir, distinto y original en términos literarios, enriqueciendo libro a libro la escritura de la región.

Fuente: http://morannoticiasdesdeelsur.blogspot.com.ar/

El humor y la imaginación de Patricia Suárez

Hace ya cuatro años que la editorial santafesina Palabrava viene ampliando el “diccionario” de voces de la provincia de Santa Fe con los aportes de nuevos autores y también con la edición de trabajos de escritoras y escritores ya consagrados. Tal el caso de la rosarina, radicada en Buenos Aires, Patricia Suárez, de quien se termina de publicar su sólido y punzante libro de cuentos “Siempre caigo en los mismos errores”.

 El título fue “aportado” por una canción de José Alfredo Jiménez (y que, entre otros, popularizara Chabela Vargas) y busca aludir a lo que le ocurre a la mayoría de los protagonistas de los siete relatos que integran el volumen. Cumple la autora, a cabalidad, con la idea balzaciana de que una ficción tiene que divertir al tiempo de dejar pensando al lector. Para ello acude a un instrumento narrativo que en ella resulta muy eficaz: el humor. Un humor penetrante que, además, abreva en el humus de lo popular.

Y qué bien que lo hace. Aunque los cuentos son siete y ninguno de ellos es prescindible, detenerse en el primero, “Composición de lugar” posibilita acercarse a la forma narrativa, heterodoxa y eficaz, de Suárez. En la historia, Oreste recibe de parte de su hermana, Marilyn, la peor noticia: su ex mujer, Cecilia, se casa con otro y eso supondrá perderla para siempre. La solución: un conjuro. Y un medio: conseguir el corazón de Fray Mamerto Esquiú, el orador de la Constitución. A partir de allí vienen los dislates de un relato que si bien se muestra disparatado no se le escapa a Suárez en ningún momento, es decir mantiene su coherencia interna y termina entregando un cuento contundente.

Como también lo es “La reencarnada”, en el que vida anteriores y actuales se confunden. Sobre el tema de la reencarnación (como en el de los conjuros), la autora no abre juicio. Ella se limita a contar.

“Mariposa nocturna” es distinta. Parece humorística, no deja de lado las ironías y las pequeñas bromas, pero en realidad esconde una tragedia que la escritora sabe cómo narrarla de manera tan sesgada como (sin contradecirse) contundente.

El resto de los cuentos (“Abatido”, “La cena”, “El cuento del mono” y “Querer a Helga”), hablan mucho y en distintos registros de las relaciones humanas y de las familias en crisis, y todos son una invitación a la buena lectura que conviene no desaprovechar.

(“Siempre caigo en los mismos errores”, de Patricia Suárez. Editorial Palabrava, Santa Fe, 2016, 133 páginas. Se distribuye con el diario “El Litoral” de Santa Fe).

Texto: Carlos Roberto Morán

Dos universos literarios que germinan

> Se trata de la colección “Dos Ríos” de Editorial Palabrava con la publicación de los libros “Siempre caigo en los mismos errores”, de la reconocida narradora Patricia Suárez y el novel Ignacio Benavídez se suma a la propuesta con su primer libro “Se van a remontar a la estratósfera”. Aquí, la palabra de los escritores, un adelanto de los textos que saldrán a la venta con el Diario El Litoral el 22 de septiembre.

Editar un libro no es cosa sencilla, es fruto del esfuerzo mancomunado de muchas personas que bregan para que ese proyecto se concrete. Si además ese libro cuenta con un cuidado especial en cuanto al arte de tapa, la corrección y la distribución, eso ya es un regalo.

Desde hace cuatro años, Editorial Palabrava resignifica el trabajo editorial, apuesta a un proyecto independiente (por fuera de las lógicas del mercado) y revaloriza la labor del escritor al mismo tiempo que promueve la lectura.

Así, “Dos ríos” es un eslabón más de esta propuesta editorial que llevan a cabo Patricia Severín, Alicia Barberis y Graciela Prieto Rey. Es una colección de dos libros, uno es el reconocimiento a un escritor consagrado y el otro es un impulso a un narrador novel para concretar el sueño del primer libro.

Este año, se trata de la publicación de los libros “Siempre caigo en los mismos errores”, de la reconocida narradora Patricia Suárez y el novel Ignacio Benavídez se suma a la propuesta con su primer libro “Se van a remontar a la estratósfera”.

Dos energías, dos miradas, dos estilos, confluyen en estos “Dos Ríos” e invitan a navegar estos maravillosos y personales universos. Las portadas de los libros de esta colección están engalanadas por artistas plásticos de la región. En el caso del libro de Patricia, Branka Spekuljak, nacida en Croacia y radicada actualmente en la ciudad de Santa Fe. En el caso de Ignacio, la obra pertenece a Mario Arana, de la localidad de Llambi Campbell.

EL CUENTO, PROTAGONISTA

Patricia Suárez nació en Rosario, es dramaturga y narradora. Su obra es muy prolífica, escribe cuentos, novelas, obras teatrales, poesía y literatura infanto-juvenil. Se inició escribiendo cuentos y, luego de todo su periplo, sigue siendo su género preferido: “Es estar en pantuflas, en casa. No sé por qué, pero lo sigue siendo”, cuenta la escritora.

“Siempre caigo en los mismos errores” es un libro de cuentos provenientes de dos fuentes: un libro ya agotado “Brindar con extraños” -título tomado, al igual que éste, de una canción mariachi de José Alfredo Jiménez- y algunos otros, escritos en este último par de años.

-¿Cómo fue encontrarse nuevamente con estos textos?, ¿sentiste que eran acordes a tu presente en la escritura?

Patricia Suárez- ¡Sí! No sé por qué, pero los cuentos siempre siguen siendo uno. A lo mejor porque prevalecen otros elementos en los cuentos, la música, las imágenes, por sobre la ideología, ¿no?

- Las historias que se cuentan hablan de vínculos “disfuncionales” o “truncos”...

- Tener vínculos que funcionan son fruto de dos cosas: una gran suerte, o un pedregoso aprendizaje hacia la salud (o, desgraciadamente, a la destrucción). Así que estos cuentan ese camino para alguno de los dos lados...

- De ahí el título...

- El título del libro fue una idea muy buena de la editoras! Quién dice que a lo mejor a los próximos libros les ponga “Simplemente la mano damos” o “Después que murmure la gente” -(risas)- Es chiste, pero adoro a José Alfredo Jiménez. Tiene que ver con lo que les ocurre a los personajes de estas historias, todos cometieron un error más de una vez e incluso repetidas veces. Casi no hay nadie en este mundo que no haya cometido un error más de una vez y para ellos va mi humilde homenaje.

- ¿Cómo se construye un personaje, cómo crece y se torna creíble?

- Un escritor se forma leyendo y escribiendo mucho. Vas aprendiendo; y la premisa (o promesa, capaz) básica que viene de Chéjov y la retoma Carver es: nunca juzgues a tus personajes.

- El humor es uno de tus condimentos al momento de escribir, ¿qué lugar ocupa en estos textos?

-Todo el que puedo; porque en realidad no son más que mi manera de ser. Y porque creo que es el humor el que nos permite soportar todas las angustias y tribulaciones por las que pasamos.

PARA SEGUIR PENSANDO

Dueña de una voz particular, con distintos matices según el género literario, las historias y el contexto, el desafío es siempre encontrar nuevas vertientes para decir. Con relatos dinámicos, lenguaje ameno y distintos disparadores, sus textos interpelan al lector y lo hacen pensar.

Dice en su contratapa: “Ojalá estos cuentos lleguen al lector trayéndole las dos flores más preciadas del ramillete literario, según Balzac: que lo hagan divertirse y que lo dejen pensando. Y como no puede ser de otra manera, que luego de la lectura, cada cual levante su copa y dedique un brindis a todo lo que dejó atrás, en la gaveta del pasado”.

-Con una obra tan prolífica: ¿cuáles son tus “herramientas” para no repetirte y para no caer en lugares comunes?

-¡¡¡Me repito!!! Pasa que a lo mejor el lector no me descubre y aquel tema que traté en una obra de títeres para niños aparece después en una novela erótica. Ningún artista que trabaje demasiado en su arte deja de repetirse. Cualquier actor de Hollywood, de los mejores, verá que saben hacer ocho papeles, ocho personajes. No cincuenta: la imaginación es limitada; el arte es limitado.

-¿Cuál es el espacio para la narrativa fantástica? ¿O es el realismo lo que predomina en tus textos?
- Es por épocas. Nosotros como argentinos y como latinoamericanos tenemos una gran cultura del cuento fantástico, Rulfo, Borges, Quiroga. Ahora estoy preparando un libro que se llamará “Tu blanca palidez” y es todo de fantasmas.

- ¿Cuáles son los componentes que propician una historia fluida?

- Oírla primero en la mente. A lo mejor eso lleva bastantes días. Pero después se escribe sola, sin pedir permiso.

EL PRIMER LIBRO

Ignacio Benavídez nació en Rosario pero desde hace un tiempo trabaja y vive en la ciudad de Santa Fe. “Se van a remontar a la estratósfera” es su primer libro de cuentos. “En algún momento fue un sueño, algo irrealizable, hoy lo veo como un primer paso”, cuenta Ignacio y agrega: “Es un punto de quiebre en mi vida, me costó mucho poder entender lo que estaba pasando”.

Dice Diego Oddo en la contratapa: “A través de una prosa que renuncia a los adornos para ganar en precisión, los cuentos resultan una sobrada muestra del riguroso trabajo que acompañó su escritura y de la habilidad narrativa del autor. Con un sutil manejo de la elipsis y las alusiones, este libro no está escrito para perezosos, sino que reclama con justicia la presencia de un lector atento”.

Entre las historias que se cuentan hay planes criminales, crímenes, cuentos afiliados al realismo y al relato policial, y episodios fantásticos. La poética se impone y realza los textos. Destaca Ignacio: “Cada cuento tiene un proceso distinto, casi como una vida propia. Se me hace imposible pensar en tiempos y los orígenes son variados. Hay veces que las historias vienen enteras y otras son retazos, piezas que vas juntando hasta que en un momento te das cuenta que pertenecen al mismo rompecabezas”.

-¿Cuáles son los paisajes que albergan estos cuentos?

- En general son escenarios urbanos y los personajes son gente común: un matrimonio a punto de separarse, una pareja de novios, una reunión de amigos, un asado con familiares. Sin embargo, no son cuentos costumbristas. Trato que las historias se fuguen de alguna manera de esos parámetros iniciales, así un juego puede terminar en un asesinato, una cena en un cuento con tintes fantásticos. A veces el quiebre no es tan explícito, sino que va hacia el interior de la historia.

-¿Cuáles son los autores que te gusta leer?, ¿cuáles creés que son influencias en tu escritura?

- La primera vez que pensé en escribir fue después de leer Los crímenes de la rue Morgue de Edgar Allan Poe. La segunda vez fue con Cortázar. Me gusta mucho Cortázar, el manejo del ritmo en sus textos, el humor, las vueltas de tuerca, eso de jugar entre lo real y lo fantástico. Burroughs. Carver, me costó “entenderlo”, pero hubo un antes y un después de Carver. Paul Auster. Federico Falco, Fabián Casas, Horacio Convertini. Acá en Santa Fe tenemos gente que escribe muy bien y los considero una influencia directa, por tener la posibilidad de hablar con ellos o por la cercanía, por la forma de ver las cosas: Francisco Bittar, Santiago Venturini, y algunos que creo no han publicado todavía en narrativa pero seguramente pronto lo harán como Diego Oddo y Ariel Aguirre.

Texto: Mili López

Arte y amor total

Aparece el amor / es una sonrisa /suelta en el aire /… Sobre él / (sobre el amor) / sobre ella / (la sonrisa) /se va armando una estructura enterita / un puzzle de mineral y savia /una silueta con huesos / … flujos  reflujos / y ansias.
                  
“Mona blanca trepada en el octavo”, es el llamativo título del libro de 127 admirables páginas editado en julio de este 2016 por Palabrava, con poesías de Graciela Geller, componiendo ellas un hermoso conjunto con las fotografías de Karina Di Pasquale; un regalo absoluto de la belleza hacia nosotros que, a veces impiadosamente, pasamos su lado sin dignarnos dirigirle una mirada.

Graciela Geller fue una persona. Mucho más que eso: fue una mujer, y no hace falta ponerle mayúsculas a su nombre: quienes la hemos conocido y los que la perciban a partir de este libro (verdadero acto de visualización actualizada de sus valores- descubrirán que la búsqueda de la belleza es uno de los mayores y mejor objetivos humanos.

Apoyada técnicamente en el modo de grafía separada, usa el recurso con sobriedad. Le importa la descripción directa, pero ejemplificada en valores que representan la idea, con verdad y armonía artística, discreción y elegancia y, siempre, sugiriendo. Graciela Geller se muestra mujer ejerciendo la poesía, en un ida y vuelta donde las conclusiones son sinceras y profundas, como la vida cuando se concibe como arte.

Resulta conmovedor ver en sus versos con qué armonía-desarmonía se miraba, con qué abierta exposición mostró su realidad de mujer en permanente y difícil búsqueda de si misma o, si se había encontrado, su deseo de ser-no ser eso que había hallado en su excitado interior, apto para la mejor poesía y para el goce total de los minutos que se viven.

“Soy una mujer como cualquiera /con un submarino tracción a búfalo en el útero / y cristales en el pelo /… No soy /-para nada- / Doña Rosita la Soltera / Bernarda Alba / …Alicia Moreau / Sor Juana /ni Alfonsina Storni / … con dolor en el bajo vientre / cada veintiocho días /…una mujer distinta a todas / como usted / como vos /como cualquiera / una mujer distinta a todas”

En sus versos, verdaderas metáforas vivientes, se ve claramente el misterio de la convivencia con las sensaciones que, si lo pensamos bien, es una de las esencias de la poesía.

 “Estás sentado en mi nostalgia / mirando hacia arriba / como un niño de agua /mientras la tarde / sacude su crepúsculo / adentro de mis ojos / adentro de mis ojos”

Queda para los lectores develar el misterio del título del libro. Fácilmente podrán hacerlo encontrando más de una poesía que hacen referencia a la “Mona blanca trepada en el octavo”. Quedarán agradecidos de haber resuelto por sí mismos esta tan identificadora cuestión que muestra la autora.

Graciela Geller fue una paranaense nacida el 10 de febrero de 1945 y falleció en Santa Fe en el 2002, un 25 de diciembre (¡qué día tan impropio para morir!). Fue escritora, periodista y se especializó en terapias psicocorporales con postgrado en Gestaldt. En Córdoba se recibió de Licenciada y Profesora en Letras modernas, con medalla de oro.

Karina Di Pasquale nació en 1968 en Zárate (Buenos Aires). Trabajó en la ciudad capital del País hasta el año 2009, fecha en que regresó a su lugar natal donde dirige el Taller Municipal de Fotografía. Además del presente, otros tres libros han recibido su aporte fotográfico.

Es de destacar la persistencia de Palabrava Editora en crear libros tan dignísimamente concebidos, demostrando así que la búsqueda constante de la excelencia, en contenido y presentación, no solo está al alcance: también es necesaria.

Hugo Borgna

Lanzamiento Colección Dos Ríos 2016

A partir del 22 de septiembre: dos energías, dos miradas, dos estilos, dos géneros, confluyen en estos dos ríos, e invitan a navegar maravillosos y personales universos...

PATRICIA SUÁREZ - "Siempre caigo en los mismos errores"
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Graciela Geller dejó su legado en un libro inédito

“Mona blanca trepada en el octavo”, llega a las manos de Editorial Palabrava, y las editoras deciden que sea parte del catálogo de la colección Anamnesis, donde se conjuga la imagen con la palabra, y para eso convocan a la fotógrafa Karina Di Pasquale.

En “Mona blanca trepada en el octavo”, Graciela Geller deja su herencia. Es un libro que atesoraba su hija, textos inéditos antes de su partida. Editorial Palabrava lo rescata y piensa en una edición dentro de su colección Anamnesis, donde se conjuga la imagen con el texto.

Las poesías de Graciela están acompañadas por las bellas y expresivas fotografías de Karina Di Pasquale, un encuentro de verdadera comunión. “Fue un trabajo cargado de una enorme responsabilidad: más allá de la calidad que todo trabajo exige, en este caso la autora de esos versos, la generadora de esas imágenes, la que abría un surco entre la palabra y la mirada, no estaba aquí”, adelanta Karina.

Reza la contratapa sobre los textos “un hilo tenso recorre las ausencias, los amores y los desamores y abre una diáspora de preguntas que traspasan al lector. Visceral y femenina, una poesía escrita con el cuerpo, con lo que está más allá de la piel y los sentidos”.

“Trabajar sin el autor, es como caminar con un solo pie. La letra y la imagen tienen que sumar, tienen que expandir el universo de la obra, aportarle más sentido, más vuelo. Si no sucede, no sirve. Sólo es un libro ilustrado, y yo no creo en los libros ilustrados. Creo en los libros polisémicos”, explica y agrega: “ese hilo que buscaba celosamente, estaba ahí, en sus versos maravillosos, tendiéndome la mano. Surgieron imágenes nuevas pero también aparecieron en mi mente otras que ya había hecho en el mismo registro”.

El libro es, por momentos, un autorretrato de la poeta. Al mismo tiempo, son preguntas, repuestas, interpelaciones para cualquiera. Ausencias, amores, desamores, viajes al interior de uno mismo, denuncias, la poesía como objeto, los miedos y las esperanzas. Son regalos que se comunican con la imagen, que potencia, que enaltece, que dialoga, que se funde.

“Siento que todos sus poemas fueron escritos en el silencio, en la soledad, en la quietud de una casa, en el remanso del sol, desde el dolor y la nostalgia. No es muy distinto con mis imágenes. Son fotos que aparecen sólo desde la calma, dolorosa también muchas veces, suspendidas en el aire. Dos mujeres que no nos conocimos, que jamás nos encontramos en el tiempo, celebrando, de pronto, este maravilloso fluir hacia un mismo centro”, concluye.

Texto: Mili López

Dos poemas de Graciela Geller

Los que me enseñaron de la vida tenían los anteojos al revés

En esta edad
tengo todas las edades
La mujer que se preñó
convive con la chiquita de los rizos mixturados
y con la escribiente de los versos de hoy
Cuando cumplía los cuarenta
tenía diecisiete a la vez
En un momento
están todos los momentos
¡Si hasta reflejo las canas
y el bandoneón en la sonrisa
de la que seré después!

Postal

Estás sentado en mi nostalgia
mirando hacia arriba
como un niño de agua
mientras la tarde
sacude su crepúsculo
adentro de mis ojos
adentro de mis ojos

Ambos poemas son parte del libro "Mona blanca trepada en el octavo" (Editorial Palabrava, 2016)

Lanzamiento: "Helada Negra" de Patricia Severín

Madres que pierden a sus hijas, niños a los que de golpe se les ha escapado la infancia, un hombre que secciona su mano, una joven que ya no es la misma desde que murió su hermana, una estudiante que no comprende la desaparición de su amiga, una prima que observa lo efímero de la vida y de los vínculos, un ojo que espía obsesivamente los pasos del que fuera su amor. Y en este vaivén entre la vida y la muerte, otra mujer, ya adulta, cierra su historia cuando recupera la memoria de su abuelo, otra se lanza irreflexiva a lo que cree es el amor, y dos hombres cotejan ferocidad y violencia, a través de una negociación que medirá su poder.

Tres poemas del libro "Flores sobre la herida" de Lucía Carmona

Remolino

Se levanta
contra la tranquera del invierno.
Nadie sabe quién cerró la puerta del silencio
para que entrara el polvo
en remolino.
Por sus extraños pasadizos
es posible la unión de los cuerpos
que no existen.
No se sabe
si alguien cobró la vida
más cara que el presagio
o es un remedo del arco de la tierra.
El polvo no conoce los puntos cardinales
en su interior
vive sólo ceguera.

Adiós hermano

La aridez del lapacho
que fue flores rosadas
cuando te marchabas
nos avisa que es hora
de encender las ventanas
abiertas al ocaso,
prender fuego a la muerte
y tenerte de vuelta
con tus ojos oscuros
ya nuestros para siempre
(fragmento)

Lunar

Y prefiero
abrazar
la conjunción de lunas
todas rasgadas
en la mitad del arco.
Prefiero abrazar
ese vacío anterior al sudario.
Quiero quedarme así
peñasco en la neblina,
así
perfil de mi perfil,
así,
amor mío.

“La poesía es el terreno en el que vivo” Lucía Carmona

Texto a cargo de Mili López.

La escritora riojana Lucía Carmona charla con Nosotros sobre su libro “Flores sobre la herida”, de Editorial Palabrava, con fotografías del santafesino Amancio Alem. La soledad, el amor, las pérdidas, el proceso creativo, su visión sobre el regionalismo son algunos de los tópicos de esta entrevista.

Lucía Carmona nos invita a sumergirnos en su mundo, en su pequeño mundo que habita en sus poemas. En la madurez de su vida, nos concede el agasajo de su sabiduría, su contemplación, sus soledades, sus pérdidas y su sobrevivencia hecha poesía en el libro “Flores sobre la herida”, de Editorial Palabrava, con fotografías de Amancio Alem.

“La poesía es el terreno en el que vivo. Cada uno de esos poemas son un pedazo de realidad de esta tierra, no he vuelto nunca la espalda a esa realidad”, sostiene con la naturalidad propia de quien ha hecho de la poesía su vida y viceversa. “No puedo vivir sin escribir, escribo para vivir. Me es muy pesada la realidad actual, ese pequeño mundo que forman mis poemas me ayudan a sobrevivir”.

Lucía nació en Chilecito, La Rioja. Vive con su hermana, su “sostén”, como ella misma define. Su cotidianeidad se retrata en largas horas de escritura, de descanso, de lectura y algunos viajes. En este último tiempo ha tenido dos grandes pérdidas, su hermano y su hermana, y ese reflejo del alma lo llevó a los textos, por eso estas flores vienen a curar sus heridas, y al mismo tiempo, los dolores de quien la lee.

El libro, como ya es costumbre de la editorial, es un objeto artístico. Desde la selección de las fotografías, el orden del índice, hasta el diseño, es un convite a disfrutar de su lectura de principio a fin.

DE SOLEDADES Y TIERRA

El olor y el sabor de su tierra son el soporte sobre el cual vibran los poemas de amor, de soledad, de dolor y de muerte. Talla la piedra y la sal se desbarranca a expensas del viento. Y es el árbol lo que se agarra con firmeza a esa tierra amada que calla como mudo testigo y observa el paso de hombres y mujeres que deambulan en busca de algo que siempre se escapa.

Mujer de tierra, de andar los caminos, de conocer los recónditos lugares, en este libro también evoca su pueblo, su casa natal, el canto de sus pájaros, de sus orígenes y su formación poética. “Uno se da cuenta hasta qué punto es grande el devenir interior de uno, porque el paisaje siempre está, no solamente el paisaje sino la problemática del paisaje, el abandono, los pueblos desiertos, la sal, el hambre, todo siempre está porque aflora en uno mismo, como algo que te pertenece como un órgano más de tu cuerpo”.

REFLEXIVA Y UNIVERSAL

De hablar pausado, Lucía se detiene en cada respiración para enfatizar cada palabra. Cuando se pregunta por el proceso creativo, ella comenta “cuando era más joven, entre los 20 y los 40, el poema me llevaba, me imponía su mandato, usaba palabras que no entendía, y después buscaba en el diccionario y era exactamente lo que quería decir el poema”.

Con los años y el devenir, la experiencia es diferente. “Hace un tiempo que lo que me sigue es la idea, por ejemplo la lava, la ceniza dejada por la lava, es una idea que me sigue hasta que de pronto toma la forma del poema, en el momento menos pensado. Escribo en cualquier momento, no hay una situación concreta de sentarme a escribir, es esa idea que se cristaliza en el poema”.

A Lucía no le gustan las categorías, ni los encasillamientos. Reniega del mote que le han impuesto a los autores del interior del país, pensando en estereotipos para la literatura de provincia. Ella vive en el interior, pero no por eso sus textos se resumen al paisajismo.

“Se ha cometido una gran injusticia con la poesía de provincia, porque decir escritor provinciano era decir escritura regional con descripción de paisajes y no es así, porque el poema se universaliza en muchos autores del interior y con mucha más amplitud y profundidad que en las grandes ciudades. Siempre se ha circunscripto la poesía del autor de provincia como regionalismo y pintoresquismo, eso es erróneo ya que la misma soledad y el mismo aislamiento te lleva a una poesía filosófica y reflexiva que se universaliza con más profundidad”.

LA MIRADA

Las imágenes resignifican a las palabras, es una “nutrición” mutua. La mirada extendida de Amancio Alem colabora para introducirse en el ritmo y paisaje de la poesía. “Fue un intercambio de material, yo les mostré mis fotos y las editoras me pasaron las poesías para que las lea, algunas fotografías las tomé especialmente para este libro. El trabajo de edición llevo mucho tiempo, fue leer y encontrarle el sentido a cada foto”, comenta.

Paisajes de estos lares (Monte Vera, Campo Andino, Guadalupe Norte) construyen la identidad del libro. Los amarillos y lilas son los colores que priman. La tapa del libro sintetiza el espíritu de “Flores de otoño” y tiene un aditivo especial para su autor: “esa foto tiene un alto grado de simbolismo porque es el árbol que está en la puerta de mi casa, se llama Acacias Negras”.

Amancio es reconocido en el ámbito local por su trabajo de reportero gráfico en El Litoral. Si bien ha transitado otros caminos a partir de muestras realizadas con sus fotografías desde otra perspectiva, esta publicación le permite encontrarle “otra vuelta” expresiva.

“Ser parte de este trabajo es una oportunidad de expresión fantástica, es encontrarle otra posibilidad a mi pasión por la fotografía, una vertiente artística de mi mirada, es un diálogo con otra arista que es la poesía”.

Tienda de compras Palabrava

Ya se encuentra a la venta el último libro de nuestra colección Anamnesis: "Flores sobre la herida" de la poeta riojana Lucia Carmona. Entrá a nuestra Tienda Nube y adquirilo, junto a cualquiera de los libros presentes en nuestro catálogo. Recordá que hay novelas, libros de cuentos y poesía.

LINK: http://palabravalibros.mitiendanube.com/productos/flores-sobre-la-herida/

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Lanzamiento de otoño: "Flores sobre la herida" de Lucía Carmona

"Flores sobre la herida es una obra esencial, prolija, profunda donde Lucía Carmona en la madurez de su vida nos regala una vez más toda la sabiduría que lleva dentro, su desasosiego, su mesurada paz, la razón de ser una poeta nacida de la tierra. Con este libro volvemos a encontrarnos con la condición literaria de una mujer que ha sido extremadamente consecuente con su existencia terrenal y, sobre todo, con el paisaje del que es parte y forma. Sabemos que la poesía brota dentro del cerebro de la autora, que luego se cristaliza en el papel para que podamos entender y recibir su legado. Poeta de soledades, de nieves eternas, de infinito, de adioses, de árboles protectores, de amores intensos; poeta que nos regala mensajes de esperanza. Pero también la muerte conversa en sus entrañas, se percibe en sus heridas que son nuestras heridas y nos late la obra de semejante persona y nos alienta y nos emociona. Celebramos una vez más estas flores curativas, estos besos intensos que nos ayudan a componer el alma" Carlos Anández.